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CRÓNICAS

EL CAMINO ÍNTIMO DE LA ABSTRACCIÓN                                  exposición completa en www.galeriarafaelortiz.com
Carmen Ruíz Gálvez

 En la Galería Rafael Ortíz ha tenido lugar, durante el mes de mayo, una exposición que, bajo el título “Obra reciente”, englobaba la producción última de Jaime Burguillos (Sevilla, 1930) un artista, cuyas exposiciones individuales se convierten en un acontecimiento para la ciudad, por la tardanza con que éstas se producen. Desde que, en 1997,  se organizara en el Monasterio de San Clemente, una gran exposición con toda su obra, no teníamos en Sevilla la oportunidad de ver de cerca una exposición individual de un autor poco conocido en su tierra, a pesar de contar con una de las obras abstractas más admiradas entre los amantes de la pintura-pintura.  

Cuando Burguillos decidió dedicarse a este difícil mundo del arte, la ciudad no estaba por la labor de brindar la mano a todo aquel que quisiera adentrarse en los caminos desconocidos y “poco aptos para buenos cristianos”[i] de la contemporaneidad, pero su convencimiento, vocación y entrega, le lleva, al igual que a un nutrido grupo de futuros grandes pintores, a buscar por lugares más inquietos y apartados de los rancios salones oficiales de primavera y otoño o de los obsoletos premios Murillo y Velázquez, que no aportaban más que ñoñería, cursilería y estancamiento a la pintura sevillana. Este lugar lo encontraron en el Club La Rábida, que les permitió reunirse, tanto a pintores jóvenes como a músicos, poetas, etc., y que supuso, para ellos, una forma más directa de conocer el arte más actual a través, en principio, de grandes maestros como Benjamín Palencia, Godofredo Ortega Muñoz, Zabaleta o Vázquez Díaz y el empujón que necesitaban para liberarse del academicismo y adentrarse en el camino de la libertad de expresión, para pintar aquello que cada uno sentía.  

A pesar de que no formaran un grupo homogéneo[ii], de hecho fueron evolucionando hacia caminos distintos, no cabe duda de la importancia que supuso el  Club La Rábida, y es innegable que para todos fue el primer escalón hacia la búsqueda del espíritu contemporáneo andaluz. Entre ellos estaban Carmen Laffón, José Luis Mauri, Diego Ruiz Cortés, Santiago del Campo, etc., nombres que en el futuro engrosarán las listas de los pintores más conocidos de Sevilla.

 

Más tarde, por su amistad con Carmen Laffón pudo conocer a la galerista Juana Mordó[iii] con quien estableció una sólida relación laboral que se extendería hasta la muerte de esta. Este significó el segundo hito fundamental en su carrera ya que, pasó a pertenecer a  una galería  que aglutinaba a los artistas más relevantes del arte contemporáneo español[iv]. Trasladado a Madrid donde reside durante veinte años, se desvincula, en cierta manera, del mundo cultural sevillano, y cuando vuelve, ya bajo la Galería Rafael Ortíz, encuentra una ciudad abierta a las nuevas tendencias, con nuevos nombres renovadores y arriesgados, aunque quede aún mucho camino por andar.

 

UNA EVOLUCIÓN INTERIOR

 

En todo este camino, la obra de Burguillos va evolucionando hacia el  intimismo abstracto. El pintor se nutre de las enseñanzas de los grandes maestros como los impresionistas, Turner, Bonnard, Kandinsky o los Expresionistas Abstractos y la obra se sirve de la esencia de lo aprendido para mostrarse única y distinta, apartada de tendencias o modas, personal y sincera.

 

En su carrera, como en cada una de sus obras, Jaime consigue llevar a sus últimas consecuencias un principio máximo a todo artista, buscar en sí mismo  e intentar reflejar, libre de adornos y de influjos, lo que hay en su interior. Para llegar a esto, el proceso pictórico se convierte en un ritual con el que consigue desasirse de lo superfluo para quedarse con la esencia, con el alma de aquello que quiere reflejar. En su obra, como en su evolución, parte de la Naturaleza y le va eliminando lo anecdótico, la va simplificando hasta atomizarla, al mismo tiempo que, ante cada uno de sus lienzos, logra desnudarse y liberarse para sincerarse consigo mismo y con su pintura.

 

El dibujo, el color y el ritmo son las armas de un pintor que pone el protagonismo en la pincelada, en el movimiento dirigido de esta en el lienzo y en el juego de ritmos que crean las luces y las tonalidades de color, para conseguir una pintura sublime y sensual, serena y emotiva, a la que el tiempo tan sólo le ha dado la oportunidad de seguir evolucionando y madurando para seguir deleitando los sentidos.

 

Enemigo de contar historias elocuentes o provocadoras en sus cuadros, busca conseguir una obra abierta, universal, entendible a cualquier idioma personal, una obra que termina cada espectador con su propia identidad, con su propia experiencia. Una obra que evoca estados del alma, emociones y sentimientos íntimos y que ha conseguido aprehender la esencia en ese proceso metódico liberador y desintegrador que le lleva a evocar el mundo de las ideas platónico y por tanto, contenedor de una belleza infinita capaz de llegar al alma de cualquier espectador.

 

REVISIÓN Y MADUREZ

 

Esta exposición significa una nueva etapa en la trayectoria del pintor; se aprecia esa evolución pictórica que le va llevando hacia la melodía, que en una época o en otras, ha protagonizado la personalidad de sus lienzos. En esta ocasión la melodía se mueve con un ritmo firme e inquebrantable, sobre la base de una trama dibujística de caminos dirigidos que parecen evocar aquellos gouaches que abandonó en los noventa y que no piensa retomar. Existe una revisión del pasado con el color del cristal del presente y un homenaje a la pincelada que se convierte, ahora más que nunca, en constructora de espacios, de luces, de ritmos. Enmarca la pincelada, concretamente en el cuadro del año 2002 (Sin título, óleo sobre lienzo, 175 x 135 cm), donde la trama pictórica, a modo de malla que recorre el cuadro, se hace más evidente y donde la pincelada pierde su característica impronta para convertirse en pequeñas manchas, rellenos de color enmarcados por líneas de colores dirigidas como corrientes acuáticas, aspecto que siempre ha sido inherente a la obra de Burguillos. Una obra que tiene aún mucho que decir y que sigue cautivando y emocionando, para disfrutar de lleno en una exposición que, como se escuchaba en la inauguración, se agradece, porque consigue también liberar los sentidos a quien la admira, porque es capaz de llegar al interior de cada uno.

 

 

 

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