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自由

弗朗西斯·班福德

介绍

Concepts of liberty have been debated by political theorists, psychologists and artists for hundreds of years. This final exhibition room explores matters including revolution, the emancipation of women, Postcolonialism and the American dream, and how artists have considered and represented these ideas, as well as looking at the influence of the 自由 & Co. brand on art and architecture since its founding in 1875.

德拉克罗瓦:自由引导人民(1830)

布面油画,卢浮宫的收藏,巴黎

德拉克罗瓦的绘画已经成为暴力,无政府状态和欣喜若狂革命的明确描述。然而,这不是1789年的法国大革命的记录,但在1830年7月在巴黎起义,被称为三河glorieuses(“三光荣的日子”),导致拆除查理十,法国的最后波旁王。它见证中产阶级和工薪阶层的公民路障街道和战斗王军 - - 而他的皇家委员会依赖直接叛乱的参与阻止了他的艺术家可能已移动由三色旗升旗顶端巴黎圣母院的,唤起了拿破仑时代的留恋。德拉克洛瓦,谁是诚心自由慷慨激昂的人,需要一个旁观者的角色,在1830年10月写信给他的弟弟:“我已经采取了现代化的主题,一个路障,虽然我可能没有打过我的国家,至少我得画了她”。德拉克洛瓦是,乔纳森·琼斯所说的那样,是“鲁本斯的巴洛克能量的弟子”,和自由领导人民为继承人十八世纪历史画,光荣的革命浪漫的愿景。这幅画是由1830年12月完成,并于1831年沙龙第一次展出,与其他23革命风格的作品。

自由领导人民的力量来自德拉克洛瓦的浑厚,表现力的笔触,并使用强大的锥体组成,沿基地形成上胜利者的支撑底座的尸体。自由的寓言有希腊轮廓和笔直的鼻梁与经典布料的黄色的衣服让人想起,但她没有理想化女神。她的衣服已经滑落,露出她的乳房和肌肉的脖子,德拉克洛瓦所画她的腋下脱毛和皮肤油腻划分的批评。她是强大的,巨大的,但非常人性自由的这一耸人听闻的解释 - 握着她的红色,白色和蓝色的标志,它随即渡过一样走向光明火炬 - 希望之间的斗争的灯塔。艺术家引用的经典人物,如威吓,荷马英雄或自由的头部弗里吉亚帽(在这里留下了张开双臂和裤子丢失的底部所示),锚固在历史上这场斗争,但圣母院的塔楼 - 中法国浪漫主义,正如雨果确立的标志 - 座落在巴黎当代的情景。人身自由权是伽弗洛什的男孩让人联想到,维克多·雨果的叛逆顽童,穿着通常是由每手的学生,挥舞手枪穿的贝雷帽,并在左边是一个放荡不羁的 - 也许德拉克洛瓦或他的一个朋友 - 与他的高级帽子倾斜一边,捂着武器。这是革命的一个充满活力和疯狂的形象,但红,白,蓝三色旗旗围绕组成的回荡在创建机构和烟雾翻腾混乱的统一感。

彼得fenoglio:住处fenoglio-拉弗勒尔(1902)

意大利都灵。

风格自由 (也被称为梃floreale或窗框现代艺术)是从1900各地蓬勃发展到1914年它是在巴勒莫的意大利城市尤为突出装饰艺术和建筑风格,米兰和都灵,谁是热衷于建立一个文化认同不同于罗马。它采取它的名字从阿瑟·拉森比·利伯蒂,自由百货公司位于伦敦,专门在引进外来装饰品,艺术品和纺织品来自远东,带来一个时尚的日本浮世绘版画的装饰线条图案的创始人。在艺术风格(在1902年都灵国际博览会看到的)这个意大利变异了的灵感来自英国工艺美术运动;的法国和比利时设计师如艾克特·吉玛和胜利者奥塔的有机,波状线;和意大利巴洛克 - 与原始雕塑形式和偏心用色组合于此。英国艺术史学家,先生肯尼斯·克拉克描述梃自由的原则为“对冒险运动......自然,自由,变化,权力和情感作为以自身为目的的概念的饥饿”。

彼得fenoglio设计了现在被称为卡萨fenoglio,拉弗勒于1902年作为住所和工作室为自己(法国商人谁后来又买了它之后)。它位于都灵的老城区的边缘,在科索fancia的交集,并通过普林西D'acaja,其中主要的玄关放置。房子 - 这也担任了许多二十世纪孤儿院的 - 由三分楼层与阁楼的故事,在后面的花园露台。装饰丰富,也许是多余的点,该建筑在phytomorphic形状包裹起来:错综复杂的锻铁阳台,蝴蝶结多色玻璃和飘窗的独特石雕窗,创造了建筑,在许多方面相呼应美学前拉斐尔派的。加冕塔是一个精致的玻璃天篷,或aedicule,让人想起guimard的巴黎地铁站。尽管设计的表现,看似不拘一格的性质,fenoglio设计了房子的所有功能,从美丽的雕塑门口和楼梯,到了铸铁散热器,保证了个人的自我表达和风格的一致性之间的平衡感。

伽利略赤坭:水果碗鱼和玫瑰(1925分之1906)

多色陶器和lustres,d:36厘米,高度:23厘米,robertaebasta画廊,米兰。

意大利画家和陶艺,伽利略奇尼(1873年至1956年)产生了一些竖框自由的最好的陶器和壁画的。他教了装饰艺术和Accademia DI佳丽ARTI在佛罗伦萨,并在1897年成立了名为“L'ARTE Della Ceramica酒店”那里与他的合作伙伴维多利亚giunta第一车间。以及生产陶瓷,赤坭是伟大的朋友歌剧作曲家普契尼的,设计集在罗马贾尼·斯基基1919年欧洲首映礼,和图兰朵在米兰的世界首演于1926年,他也是在需求作为壁画家,他的作品可以在brandini教堂在Castelfiorentino的发现,圣弗朗西斯科德”含铁比萨教堂和暹罗的曼谷王,在那里他住1911年至1913年的宫殿。

这个碗是1906年设计和1911之间,1919年和1925年,并有标记“赤坭和合作之间进行。穆杰罗”,小厂,他在1902年成立了自己的表妹它拥有基数庞大的半球体,用孔雀羽毛和玫瑰在中心的5组,和周围的边缘花圈的名称。这是一个美丽的一块,色彩丰富,自然灵感的装饰昭示着早期的锡釉陶陶器的影响,远东的陶器和艺术风格的艺术家,如克林姆画作。

詹姆斯雅培麦克尼尔哨声:三个数字 - 粉红色和灰色(1868年至1878年)

布面油画,泰特收藏

被称为拉斐尔前派圈的艺术家和设计师的维多利亚改变时尚的面貌,拒绝妇女穿太多十九世纪,旨在创建一个统一的女形状的限制服装,而是强调优雅,飘逸松散的腰围礼服。这与设计者和社会活动家威廉·莫里斯的艺术和手工艺运动和自由店于1861年和1875年分别开加速,从远东带来更加强调自然的装饰,材料和技术,以及影响。这些新的和非传统的时尚女性解放,质疑他们,社会地位和挑战女性美的传统观念。后面这些趋势的艺术家出名作为唯美主义运动。

三个数字 - 从在1868年产生的计划楣的第六部分油草图一个粉红色和灰色导出,由利物浦船主F.R.委托利兰。只有一两件事,白色交响曲:三个女孩结束了,但后来丢失。这幅画是为了更换掉一个,并密切沿用了原先的草图 - 尽管一些pentimenti的表明它不是简单的一块丢失的再现。虽然三名妇女被描绘趋于一朵朵樱花,重点主要是颜色和气氛,粉红色和灰色的“和谐”,由明亮的粉红色的花朵点缀,红色的花盆和头巾,而绿松石壁在背景中。像素描,有优雅的描绘帷幕,尽管妇女有效地脱去衣服,由于衣服的透光性质。因为是时尚与aestheticists,哨声包括japonisme刻意的迹象,特别是樱花和右边的图举行的阳伞,并且还可以看到构成是怎么样的一个日本挡板分隔。

格雷森梨酒:FLO自由织物(2008)

打印自由塔纳草坪棉,炒艺术画廊,藏红花沃尔登

特纳奖获奖艺术家,格雷森·佩里CBE RA,是他的陶瓷花瓶,往往采取传统形式,但与机智,怀旧或愤怒描绘日常生活的装饰而闻名。他的作品铲球主题,包括身份,性别,社会地位,性别和宗教,与关于他的童年和与倒错经验自传引用。他的壶功能刮花图,文字,摄影照片转用和丰富的釉料在复杂和不拘一格的组合物,使用保守媒体传达黑暗和挑战的想法。同样,在他的挂毯,佩里利用与神话,宗教和战斗场景相关的盛大的艺术形式来描绘生活的戏剧在英国。

在2008年,佩里被邀请以设计为自由百货公司在伦敦,他们的面料,他用来做礼服为他的女平素“克莱尔”的照片。有四种设计四种色彩设计:“克兰福德”(盖斯凯尔的小说改编BBC后),“菲利帕”(他的妻子)后,“娘娘腔”和“弗洛”(他的女儿后)。在FLO自由织物显示出地狱TOYLAND,具有裸分配,风车,推车,泰迪熊和婴儿车,汽车和飞机,污染工厂,烧毁民房和墓碑。它是由日本屏幕的启发,但佩里取代了有吸引力的云模式与沼泽场景霓虹粉色浮油。这是一个残酷的讽刺,并采取在迷人的装饰 - “神经质”佩里介绍了他们 - 设计往往与自由布料有关。也许这就是时尚少无辜倍?

毕加索:德塞夫勒FEMMES柯朗河畔La Plage酒店 - 香格里拉课程(在海滩上运行的两个女人 - 赛)(1922)

胶合板水粉,毕加索博物馆,巴黎

毕加索的人物彼此在能源和自由的这种混乱和困惑显示推挤。标题表明,我们正在目睹一场比赛,但目前尚不清楚谁是赢家。最近的数字是最小的,大图的左脚接近写真机的意思,她似乎一下子在前面和后面她的对手,完成了一个巨大的飞跃了整场比赛。

赛尔吉佳吉列夫的俄派芭蕾工作时,毕加索所花费的时间观察和绘制舞者,其中一个,奥尔加·科克洛瓦,他于1918年娶了这个小水粉画被扩大了,把窗帘上的芭蕾LE列车布鲁(1924年)由让·科克托和达柳斯·米德和可可·香奈儿的服饰特色。这些妇女被海水浴可能启发毕加索锯时,他前往与奥尔加和他的儿子保罗在1922年夏天迪纳尔,他们穿着那是新的,时尚的时间长度在膝盖泳衣。然而,还存在一个明确的参照maenads,或女祭,狄俄尼索斯的阴追随者。在maenads进入树林中跟踪,使它们运行和舞蹈疯狂,而事实上,德塞夫勒FEMMES柯朗河畔La Plage酒店共享许多希腊浮雕的普拉多博物馆的罗马副本,从公元前5世纪约会,其中描绘的舞蹈特点的maenads。在两段中,我们看到女性露酥胸和头在戏剧性的角度,跑步,跳舞,一片迷茫纠结。在毕加索的画中人物是古代神话中的强大而神秘的女性,以及20世纪20年代的解放,解放妇女都,虽然这项工作是一个新古典主义(因此可以说是更保守)的风格,它是非常多的象征意义它的时间自信和进步性。

林飞龙:nativité(1947)

油在粗麻布,索菲娅王后国家艺术中心博物馆,马德里。

林飞龙是后殖民超现实主义,艺术创作期间一些在现代历史上最动荡的时代中解决自己的多元文化传统,社会正义和灵性。他出生在萨瓜拉格兰德在古巴ANA的Serafina卡斯蒂利亚,前奴隶的母亲的女儿,和山药林,是中国移民。林学过画画在哈瓦那ESCUELA贝拉斯,搬到马德里在1923年,他在那里继续他的研究与之前费尔南多·阿尔瓦雷斯德索托马约尔的普拉多博物馆(和萨尔瓦多·达利的老师)主任。在1929年,他娶了伊娃·皮里斯,虽然她和他年幼的儿子都死于肺结核的两年后,这也许可以解释的了他后来的工作黑暗的调色板。林的早期绘画由超现实主义,亨利·马蒂斯和毕加索的严重影响,与他成为朋友之后,同年转会到巴黎在1938年,他还前往墨西哥,与弗里达·卡罗和迭戈·里维拉住。然而,这是毕加索是对林最显著的影响,介绍了他的一些欧洲领先的艺术家,包括费尔南·莱热的,乔治·布拉克和米罗,以及鼓励他的非洲传统艺术的兴趣。在第二次世界大战的开始下面简单介绍一下逃生马赛,林回到哈瓦那与其他超现实主义者安德烈·布勒东,列维 - 斯特劳斯和胜利者哔叽发现奴隶的后裔仍然不见天日,和他们的文化开发为旅游业的缘故。

nativité是一系列的探索神话和萨泰里阿,即增长了奴隶制在约鲁巴人的信仰与罗马天主教的元素合并的出加勒比黑人宗教的仪式作品的一部分。这一时期的林的画的特点是一部分人,一部分动物和植物部分形式的存在,反映了他在热带植物的兴趣,传统的非洲形象,和超现实主义和立体主义的影响。马,女人,蛇,鸟在nativité是流行的主题与超现实主义,并用锋利的,支离破碎的,“原始”形式严峻的调色板预示着他后来的工作。

ED RUSCHA:标准站(1966)

screenprint商业迷纸,1/50(MOMA,纽约市)

那句“美国梦”由詹姆斯·创造trunslow亚当斯,谁在他的1931年定义了它畅销美国的这个梦想中的生活应该是每个人都更好,更丰富,更全面的土地的史诗为”,为每个根据机会能力或成就”。然而,对于许多人来说体现了自己作为“消费主义的田园生活” - 关键 - - 经济自由的个人和土地。

ED RUSCHA形容自己作为一个“抽象艺术家......谁与标的物交易”,并经常与波普艺术运动有关。他的充满活力的风格融合文字,图像,对象和景观的讽刺,诙谐和阴险的方式,经常引用商业插画和漫画书。在20世纪60年代和70年代,RUSCHA专注于更传统的印刷制作技术,如screenprint,光刻和蚀刻,他已完成超过300个印刷品和20成艺术家书日期。

加油站也许是RUSCHA最具代表性的作品,赞颂美国白话景观的一个平庸的特点。他开始了他在艺术家的二十六岁书加油站(1963年),这确实是一个系列的确切单色照片,从洛杉矶沿路线66带到俄克拉荷马城主题的探索。旁边的每张照片是说明品牌和位置的标题,但在其他方面没有文字 - 艺术家说,“我想绝对中立的材料。我的图片是不是很有趣,也不是主题”。 RUSCHA想创造一个廉价的,大量生产的商品(故意令重新打印,保持值下)与清醒的设计和刻意平凡的图像,到二十世纪上半叶的高度审美化摄影的幽默响应,以及早期流行艺术的字面性质与连续性的一些概念极简组合。这个项目在绘画标准站高潮,得克萨斯州阿马里洛,其中任何路边的混乱和人类的存在,可能给一些特异的图像已被删除一项艰巨的工作,“标准”品牌由三个照射的光束 - 让人联想到的这项世人关注的灯 - 对一个统一的黑色背景。有极大的讽刺在使用的“标准的”品牌,虽然标题指示该加油站的位置,它已经降低到一个可移动的,可互换的图标,一个标准的片路边建筑。这screenprint的基础上,画,特色显着缩短的加油站后退入左下角,形成强大的对角线,RUSCHA工作的一个商标。无缝混合蓝色和橙色的背景下,像温暖,烟雾弥漫得克萨斯日出,是商业“分裂喷泉”打印技术的第一美术应用中的一个。动态组合物通过从经典电影移动的列车序列的启发。

“这似乎是所有的电影将在他们的列车。不约而同地,他们不得不在铁轨上的摄像头拍摄下来,并拍摄这列火车这么看起来,虽然它是从哪儿来,从一个小点的距离,突然缩放和填充你的视野的总范围”。

标准站 捕捉其夸张的角度来看戏,也许能给观众在汽车,明亮,响亮的路边广告的道路上某处闪光疾驶而过的印象。

丹·沃:我们的人(2010-14)

250个铜片段,1:自由女神像的1个复制品

自由女神像纪念碑对美国品牌的自由,民主代表和自由市场资本主义的西方价值观。它是美国梦的承诺的普遍符号:自由,幸福和繁荣。然而,对于许多美国的自由是一种人造结构,和丹·沃是我们的人 - 其名字从美国宪法的前三个字 - 让我们来考虑,因为雕像的奉献美国文化价值观的全球影响1886年,并考虑对自由的从多个角度的意义。

我们的人民是1自由女神像的一个娱乐:1分的比例,在世界各地的画廊和博物馆显示片段。一些组件是清晰可辨的,图形的形式,诸如手或眼,但其他成为简约抽象 - 一个折帐帘,眼睑或链条的链节的。有趣的是,巴托尔迪的原碑也开始表现出部分以吸引资金用于其完成。火炬,右手在1876年百年展在费城首次如图所示,然后在纽约的麦迪逊广场,头是在巴黎的吸引力。在我们的人,这是可以看到薄铜片在基本脚手架螺栓连接在一起的微妙建设(两个铜硬币的宽度),所以我们没有意识到雕像的巨大物质和象征性的存在,而是 - 为VO笔记 - 这个巨大的图标的脆弱性以及它所代表的价值的脆弱性。自由女神像也有VO的个人意义。它的构想和建造越南的法国殖民统治势头越来越好,和一个微型复制品竖立在河内同塔街庙的屋顶 - 留在地方,直到1945年,当美国开始资助法国军方。武出生于越南,但与他的家人到丹麦在4岁逃脱美国人,谁是假想战斗维护民主的暴政,但这样做对越南征收的社会文化系统,欧洲殖民列强对做逃到世界各地的人群。由雕像所代表的自由并没有对谁在驱使我们介入这个自利赶上的人存在,而在允许他的工作的自由旅行的元素,VO创建了美国的文化价值观的全球流通强大的隐喻。

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