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恐慌

艾登首相

介绍

在这个房间里,我已经通过了最后的审判,在此期间,基督再来时,上帝法官人类的最后一次主题选择看词“恐慌”。受试者在所有典型福音,特别圣经的启示部分找到。传统上,之后死人复活,一个人的灵魂,是团聚与自己的身体会出现最后的审判。然后基督将来临,所有的天使一起,每个人与神的关系来判断。

在这个房间里选择我已经包括作品的时候,我的工作重点是在其中的艺术家描绘的该死的困扰和折磨的灵魂之间的对比,与由祝福所显示的更平静情绪的方式。通过这些发往永刑的剧烈表情描绘的恐慌之中是比较传统的作品一个共同的方面。然而,随着时间的推移,这一主题被描绘在日益不同的方式,我们将特别看到康定斯基的最后的审判看时。

在窄门“进入你们:宽的门,和广泛的方式是,那暗暗破坏,也多哪去了在那里:因为两岸是门,并缩小是这样的,这是领你们生活,很少有是找到它“。 太7:13-14

“然后我看到一个白色的大宝座和他谁坐在其上。从他面前天地都逃避,没地方发现他们。我看见在宝座前死了,大和小,站立,和书籍被打开。然后另一本书被打开了,这是人生的书。和死者是由什么书上的知识,根据他们所行的受审判“。 (REV 20:11-12)

从12世纪的壁画细节从圣彼得和圣保罗,chaldon教堂

该壁画,它坐落在圣徒教堂的中殿的西墙上彼得和保罗在chaldon,萨里,可以追溯到12世纪,并描述了各种影像学科目,特别是最后的审判,也是地狱的悲惨和阶梯救赎。红色彩画是整个壁画显性和一块由水平带分割。的上半部分由判决和拯救的,而下半部分是由各种恶魔和罪人。知识和蛇的树,也可以在下半部分看到,强调在本节罪的绝对数量。天堂和地狱之间的反差是这样的形象一直存在,作为堂堂祝福都在排队通过米迦勒进行评估。

乔托,在帕多瓦,1306,壁画的乔托的礼拜堂最后的审判

在乔托的礼拜堂,位于意大利帕多瓦,包含由佛罗伦萨画家乔托一个美丽的壁画周期,围绕1306完成了周期是由恩里科乔托,一个paduan债主,谁就能在这片可以看出,仅低于中心,提供委托教堂的三个玛丽。在壁画的中心是基督,坐在天使支持的椭圆形框架。使徒是耶稣的两侧描绘的,每个坐在自己的宝座。十字下方基督,由两个天使进行,基本上是从地狱,它的使徒和社会正义的成员,谁是天使包围,对比悲惨图像组成地狱的场景右下角划分天堂。在中心蓝色的大数字,代表撒旦,被折磨的灵魂包围。大量本节中的影像是由但丁的神曲(1308),其中描述了地狱的景观启发。地狱参考各种惩罚不同种类的罪人们承诺。例如,高利贷者可以看出与在其上的他们从挂在绳索的钱袋一起挂。犹大,谁背叛只是高利贷者下方基督,也可以看到悬挂的弟子。但丁还涉嫌参观了乔托,而他画的乔托的礼拜堂。

汉斯梅姆林,最后的审判,C。后期1460s,油面板

这个三联被汉斯梅姆林,德国画家,谁动了佛兰德和遵循了类似的风格,其他早期尼德兰画家,尤其是他的老师,罗希尔·范德魏登完成。这最后的判决是在1465安杰洛谷,谁是第奇银行的布鲁日分部负责委托。中央面板包括基督在顶部坐床,沿着圣母玛利亚,ST的。施洗约翰和使徒。类似凡·爱克的描述,天使迈克尔也描绘人间,体重那些谁已经从死里复活的灵魂。不确定性的整体感觉上可以看到地球,尤其是该死的灵魂,谁表现出特别的沮丧情绪,因为他们摆动双手在恐惧之中,同时向地狱引导之中。狂热的这个意义上说是提高在右侧面板中,由于该死的都留给被这个恶劣的环境中受折磨。此设置是通过在左侧面板中所示的幸福场景对比,作为义经由装饰微妙拱道由第一导向,由哥特式和罗马式建筑混合物,入天堂。彼得。

扬凡艾克,受难和最后的审判雕刻板,1430年至1440年,石油面板

扬凡艾克,超现实主义和高度详述的,复杂的肖像的一个主,涂油使用从一四三零年至1440年这个雕刻板。恐慌和悲伤似乎是在这片并行的主题,然而,它们一定程度上受到右面板的上侧的严肃性平衡。左侧面板描绘了十字架上,这对基督信徒可以看到在前台悲伤,以及军人和社会各其他成员,谁占据了大量的中间地带,有三个钉在十字架上的人,基督是在中心在上接地。类似受难面板,最后的审判面板分为水平三个部分 - 从上到下:天堂,人间和地狱。在天堂的范·艾克的描述,耶稣可以看出坐床的中心,而在较低的面板上,弃绝的人都留在地狱受苦。这个描述地狱中,艺术家包括附身怪物,以及该采取的老鼠,蛇和猪形式鬼子。罪人,谁落在冒失进入这个坑的折磨中,凡艾克还包括了该死的贵族和神职人员。恐慌的这一幕中的绝对水平不仅通过对人物表情苦恼显示,还可以通过其中的数字被恶魔般的生物包围的方式。

米开朗基罗,最后的审判,1536-1541,壁画

也许是最后的审判最著名的描写之一是这幅壁画由米开朗基罗,它坐落在梵蒂冈的西斯廷教堂的坛墙。这幅壁画是1536-1541之间完成,在西斯廷天花板完成后25年。这片内有超过300个图中,与基督占据上部中央,由突出圣人如ST包围。施洗约翰和ST。彼得。类似于传统的最近判断成分,保存可以看到在左边上升,而右边的该死的下降。其中米开朗基罗已安排的数字和姿势的方式已被认为给躁动的感受,体现出比赛的最后时刻之前灵魂要么发送到天堂或地狱。不像以前的描述,撒旦没有显示,但是相反,米诺斯,克里特岛的第一位国王,引导该死的地狱走向。米开朗基罗在希腊神话中的兴趣也显示在卡戎的描绘,谁在古典神话运输灵魂阴间,因为他渡轮灵魂地狱之门。完成后,出现了由于大量在这样一个神圣的设置描绘裸体的一些宗教异议,并从异教神话人物被描写一起显著基督教人物的事实。能源和应变米开朗基罗的数字我觉得涉及到判决之前这个想法恐惧和不确定性,这间客房的总主题很好地拟合描绘。

“捻成深度,斗争从这里,现在的画面,它一直从希腊人区别米开朗基罗的逃跑,成了他后来的作品的主导节奏。那巨大的噩梦,最后的审判,由这样的斗争了。它是在剧烈运动机构的所有艺术中最压倒性的积累“。肯尼思·克拉克。

这些都写在地狱中但丁的地狱的篇章三大门的话:

通过我传递到城市荣辱与共的:
通过我传递到永远的痛:
通过我失去了赞成的人之一。
正义我布的创始人mov'd:
到后我是神的力量的任务,
supremest智慧和原始的爱。
我创建的东西之前都没有,保存的东西
永恒的和永恒的我忍受。
所有的希望抛弃你们谁在此处输入“。
 

一个当代承担对但丁的地狱

在2010年,EA(艺电)发布了但丁的地狱,基于第一颂歌视频游戏,魔族,在但丁的神曲。播放器控件从第三人称视角,谁在这种情况下是一个圣堂骑士,维吉尔引导但丁为他战斗在地狱的九周界。游戏接收正常的评论,但被称赞其描绘地狱的贯穿。

威廉·布莱克,最后的审判,1808年,墨水和水彩的愿景

This pencil, pen and watercolour piece by William Blake was commissioned by the Countess of Egremont in 1807 and was inspired by Michelangelo’s Last Judgement. This can be seen in the way that Christ is depicted at the upper centre, with the those going to heaven ascending on the left, and the damned descending on the right. The large number of figures and varied poses and gestures also correlates to the iconic image by Michelangelo. Blake asserted that he experienced visions throughout his life, and in this case, he claimed to see the host of Heaven praising God. Within the notes of the piece, Blake wrote 'whenever any individual rejects error & embraces truth a Last Judgement passes upon that individual' reflecting how an individual becomes aware of the sins that they have committed, perhaps adding to the overall consternation that the person is experiencing.

约翰·马丁,最后的审判,1853年,布面油画

移动到19世纪中叶,这个油画由约翰·马丁是一个三联画的一部分,与其他画作被名为他的愤怒和天上的平原上伟大的一天,而且是艺术家生前最后产生的主要作品。在后台,神可以看出坐床在天上,与二十四位长老,任他一面。该组合物的下半部分通常可以是半分割,反映不同的情绪,有魔鬼落入右侧的底坑战败军队。那些谁是正义上可以看到该组合物的左侧,在锡安山,神前等待判决。特别是在那些谁是该死的富人,作为一个身着华丽的女人,希罗底的女儿,立刻抓住观众的注意力,由于她的外表的宏伟性质。另一方面,除保存的,是良性和慈善,包括公知的哲学家如托马斯摩尔和牛顿。在这种恐慌的感觉从最后审判的传统描绘这片不同的创建方式,因为在这种情况下,恶劣的红色和黑色的风景似乎压倒正义的宁静,加高那些谁已经从神落了。

维克多·瓦斯涅佐夫,最后的审判,1904年,布面油画

最后审判的这个20世纪初的执行是由俄罗斯艺术家维克多·瓦斯涅佐夫,谁在他的职业生涯专业神话和历史题材。所述片为ST创建。乔治大教堂,古西赫鲁斯塔利内,通过玉的委托。秒。涅恰耶夫 - 马尔采夫,谁也资助了大教堂的建筑。基督可以看出在该组合物的顶部坐床,在左侧和若翰右侧的圣母玛利亚。可以看出亚当和前夕附图扁平下面基督云,与天使Gabriel在左边,和天使迈克尔在右边。复活可以看出以下义上升,由于由两个天使吹出的喇叭的发声。让我着迷于这片大部分,我觉得代表我的主题非常恰当的方面是在组合物的下部中央受惊的身影,站在谁持有滚动和缩放比例天使的面前。这个男人,描绘成相当心疼和关心,作为一个将判决前,可以看出祈祷,希望能够被发送到永恒的天堂。魔鬼的身影可以看到正确的,嘲笑的人,或许表明他的最终目的地。群集,折磨附图主宰组合物,其中尼禄皇帝的喜欢可以看出的右下侧。

康定斯基,最后的审判,1912年,布面油画

康定斯基抽象是现代艺术的先驱之一,并通过线条和色彩的组合,创作的作品是超越现实的手段。绘画,可追溯至1912年,是一个系列作品,其相关的各种圣经主题,如复活,约拿和鲸鱼和大洪水的一部分。在这项工作中,康定斯基试图在启示录写的约翰作为唤起强烈的情感。在组合物中的中心,一个奇怪形成黑色形状可以看出,由橙色和蓝色的表现力的冲程包围。黑线在整个片所描述的,特别是在中心,而蓝色和黄色颜色也占优势。尽管康定斯基的作品通常是无代表性,他确实暗示了一个天使拿着一个黄色的小号,最后的审判,它可以在组成的右侧可以看到的标志性形象。在启示的故事结合了不确定性和荣耀的两个的感情,这是我们在上面通过两者描绘的作品已经看到了恐慌和宁静的灵魂。康定斯基已经引起通过水彩般的中心这些感受,创造超越感。整个或许线路的不同的明暗度表明了精神生活,这将有两个跌宕起伏的复杂性,有时这个概念的恐慌往往是这样的生活方式中的现实由于什么样的未来的不确定性。

理查德mudariki,最后的审判,2013年,在画布上丙烯酸

理查德mudariki是一个非洲艺术家,出生于津巴布韦,现在在南非,谁在2013年创造了一个这块可以立即看到的组成是如何被米开朗基罗的最后的审判工作的启发;然而,这片集中于政治。在这种情况下曼德拉已采取基督的位置,和伊丽莎白女王已经取代圣母玛利亚。斯蒂芬·霍姆格伦,一个圣公会牧师,谈到这一块在讲道12月2日2018年他第一次表示,葬礼过程中,一个人的尸体被运入教堂脚先,以便在基督再来的日子,他们所面对的他向东方向。然而,牧师被带进教堂倒栽葱和判断过程中将会面临的人们。对此,他认为,是的前提是它的型号我们的责任,不仅是我们的主也给我们的人,他们的精神关怀已经委托给我们。“因此,回看这幅画的时候,这些数字,如图图大主教,特蕾莎修女,和纳尔逊·曼德拉正面临走向我们。然而,人物如拉登和希特勒也面临着我们,而是面向下,采取该死的形式。从而最终,Holmgren的状态,这些数字我们面临因为这是委托给他们的“部”的结果。